PORNOPOPÉIA

Comecei a ler ontem esse livro de Reinaldo Moraes que só tinha ouvido falar mas nunca tinha lido nada dele. Sabia da importância de seu primeiro livro, “Tanto Faz” de 1981, e como leitura é uma coisa cumulativa, outras coisas entraram na frente e aqui estamos no ano de 2009.

“Beatnik é o cacete!” exclamação que dava título a matéria do Globo quando do lançamento de “Pornopopéia”. Eu e meu amigo Persegonha repetimos a frase com ênfase até hoje. Temos esta peculiaridade quando gostamos de algumas assertivas.

O fato é que a expressão do autor cai bem para o “Pornopopéia”, que não se enquadra em rótulos. A narrativa prende e quando vi já estava na página 70 sem querer parar e só pisei no freio dado o avanço da hora.

A história de Zeca, cineasta e escritor com bloqueio é velha, mas aqui se refaz e instiga na situação de que ele precisa entregar um roteiro de um institucional para a fábrica de embutidos de frango Itaquerambu, trabalho sacal, mas que garante umas semanas de folga e farra. Por “Farra” leia-se desregramento dos sentidos por substâncias entorpecentes como cocaína, álcool, brenfa e sexo. É justamente por causa de uma mega-farra de dias atrás, ou uma “surubrâmane”, que o protagonista participou que vem o bloqueio. Ele acredita que só vai ter espaço na cabeça para o institucional se contar ou escrever em detalhes o que aconteceu na bacanal. Seguindo o pensamento atravessado por cobranças do cliente, “esse Deus do Olimpo”, do trafica e da ex-mulher, Zeca tenta rememorar a orgia triunfal em que se meteu e foi metido.

É uma narrativa engraçada, franca, sem vontade nenhuma de ser hermética, experimental ou para utilizar um clichê dos infernos: “marginal”. A mistura de erudição com malandragem de Reinaldo Moraes flui naturalmente.

Reproduzo aqui alguns trechinhos:

“O que tá pegando é esse oco na cabeça que sempre me acomete depois duma viagem de ácido. É um oco diferente dessa vez, como uma série de ôcos embutidos um dentro do outro, até o oco nuclear e infinitesimal onde se abriga o vazio compacto da alma inexistente.

A alma, como se sabe, é um organismo arcaico com três órgãos: miolos, estômago e genitália. Nenhum deles, no meu caso, quer saber de embutidos de frango. Sem condições. Pau no cu da Itaquerambu. Reiteram em rima pobre as três instâncias de minhalma rastaqüera que me pariu.”

“O papo ali era foco no cliente, agregar valor, sinergia, comunicação integrada, trade marketing, upscalling, benchmarking, opportunity scanning eo o caralhaquatring. Levemente cheirado e fumado – sempre dou uns pegas e uns tirinhos no carro antes das reuniões – eu boiava naquele patuá barbárico. Fico dois, três meses sem pegar um job, e quando volto à ativa, já não entendo metade do que esses caras falam, tão rápido se renova a porra do marquetês.”

“Não tenho mais gosto por esse arsenal de “ganchos” que visam deixar o espectador pendurado pelo saco na fornalha da ansiedade.”

Beatnik é o cacete!

BERLIN

A primeira vez que ouvi esse disco foi como se eu tivesse encontrado uma passagem para a “Zona Neutra”. Era a mesma sensação do dia em que ouvi o “Never Mind the Bollocks” dos Pistols só que mil vezes mais neutralizante.

O disco, gravado em 1973, é de uma unidade impressionante, as faixas são interligadas e contam uma história que pode ser dividida em atos, como uma peça, ou a já desgastada expressão “ópera rock”. Lou Reed praticamente inventou o punk desde que nasceu, mas aqui ele atinge o pico (sem trocadilhos) tocando em temas como drogas, depressão, suicídio e violência.

“Eu quero ser uma mistura de Elvis com Dostoievski.” É isso, acho que essa frase é dele e pode ser tomada como a mais pura verdade. A base de Lou Reed é o rock and roll mais autêntico somado a uma formação intelectual triunfante que mistura os clássicos com a vida nas ruas (e quem disse que uma coisa é distinta da outra?).

Apesar de ser considerado um dos melhores discos já feitos, estar sempre na famigerada lista dos “dez mais”, não vendeu uma mísera cópia e por muito tempo ficou apenas na memória de quem ouviu. Por mais de trinta anos ele jamais apresentou o disco ao vivo.

Em 2006, Lou Reed juntou uns amigos e recriou “Berlin” ao vivo com direito a orquestra, em apenas cinco noites em um teatro no Brooklyn, NY. O diretor Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta, Basquiat) que de bobo não tem nada, participou do processo e filmou tudo.

A força de “Lady Day”, “Men of Good Fortune”, “Caroline Says”, “How Do You Think It Feels”, “Sad Song”, todas, todas as canções que reviram o soul, o blues e o gospel de cabeça pra baixo fazem com que no final você tenha a sensação de ter visto um clássico da tragédia moderna. Para tornar a coisa ainda mais atraente, o concerto ainda contou com a participação da atriz Emanuelle Seigner em projeções no fundo do palco e Anthony Hogarty do “Anthony and the Johnsons” nos backing vocais.

Assisti aos dois concertos de Lou quando ele esteve aqui no Rio e não me esqueço jamais. Nunca vi alguém com tamanha atitude cool em um palco. E acredito que vai ser difícil ver de novo.

Segue uma pungente apresentação em 1972, aqui com John Cale...

 

APENAS O FIM

Sempre acreditei no seguinte: Quem volta do “Além-Barra-da-Tijuca” merece algum tipo de compensação. E, nas atuais circunstâncias, perdão pelo exemplo pessoal, a compensação cultural é a que importa. Por isso, sempre que posso, antes de finalmente chegar em casa, assisto alguma coisa no cinema.

O filme da vez foi “Apenas o Fim” de Matheus Souza. Primeiro, é preciso traçar uma breve descrição do que é um cinema no meio da tarde. São só velhinhos, funcionários, estudantes e algum incauto que acabou de voltar da Barra, ou seja, uma terra desolada. Se, por um lado isso é bom, porque não tem fila, por outro é um desmantelo porque as senhorinhas falam alto e combinam férias em Águas de Lindóia e comem pipocas e falam alto do “Chisps” (sic.) do celular que ainda não chegou e sabe lá quando vai chegar e que ela vai mudar de plano, enfim...quase me meti na conversa, mas achei por bem, mudar de lugar, já que opção eu tinha de sobra.

Em uma nova cadeira, começa o filme e em quarenta minutos começo a me perguntar qual o sentido de tudo aquilo. Não que o filme seja de todo ruim, não é isso, apesar de ter mais cara de exercício ou de um bom curta, comecei a desconfiar que todas as partes que me capturaram, estavam no trailer que eu vi mês passado.

Esse filme fala pra quem?, pensei. Comecei a achar tudo meio hermético, apesar de saber do que os personagens estavam falando. No início impressiona, mas depois de um certo tempo, o exagero e a quantidade absurda de referências, praticamente uma a cada vírgula, que nunca me disseram respeito como “Cavaleiros do Zodíaco”, “Tartarugas Ninja” e “Playstation” só me fizeram pensar que, talvez, Águas de Lindóia seja uma boa opção para as férias.

Depois eu pensei, tudo bem. É um filme que só conta uma história, sem pretensões de “pensar o Brasil” como muitos filmes por aí, mas também pensei estar mais do que na hora de saber como é que o cinema nacional pensa o universitário, ou o cara é maconheiro alienado ou é um nerd triunfante.

Para continuar na onda das referências e dos exemplos pessoais, com alguns casamentos nas costas, o filme perde intensidade quando você chega em um determinado ponto onde você percebe que, afinal de contas, terminar um namoro não é tão difícil assim.

É claro que uma relação pontuada única e exclusivamente de “Quizzes”, telas de computador, televisão, cinema e algum sexo, nunca vai dar certo. Depois “saquei” que a intenção era justamente essa. A primeira vez que eles olharam um para o outro de verdade, decidiram terminar.

No mais, eu é que estava um pouco de má vontade. Os atores são ótimos. Ela é boa, ele é inteligente, mas aquele ar blasé cansa, como cansa em qualquer ser humano e pensei mais uma vez, foi uma boa “sessão da tarde”, aquilo era só um filme e eu estava ali para ver até o fim, apenas.

 

IN TREATMENT

Paul Weston, 53 anos, é um psicanalista que acabou de se divorciar e pela primeira vez está sozinho. Enfrenta um processo de 20 milhões de dólares movido pela família de um de seus pacientes que supostamente cometeu o suicídio logo após as sessões de terapia. Paul teme ainda mais o que pode acontecer com sua carreira se uma de suas novas pacientes, que está muito doente e recusa qualquer tipo de ajuda, também vier a morrer. Ele está cansado e com medo.

Estes são apenas alguns dos “ganchos” ou, mais apropriadamente, os “sintomas” desta série de televisão que expõe a vida e as instigantes sessões de análise deste controverso profissional. Amado por uns e temido pela maioria.

Americanos supostamente amam Freud. Amam principalmente transformar suas teorias em entretenimento. O já desgastado “Drama Psicológico” que já fez escola em mais de uma centena de filmes e séries aqui atinge seu ponto máximo. Afinal de contas, o que pode acontecer de divertido e interessante em uma sessão de análise?

É o que faz toda a diferença em “In Treatment”. O texto é ágil, esperto e sem melodrama, como pedem os “fundamentos” de um bom seriado. Os dilemas aparecem o tempo todo. O roteirista e produtor é Rodrigo Garcia, filho de Gabriel Garcia Marquez, o que deve ajudar geneticamente, mas o formato foi baseado em uma outra série israelense “Be'tipul”, de Hagai Levi.

O elenco também é (sem trocadilhos) fora de série. Em um certo momento, cheguei a pensar se Gabriel Byrne (Excalibur, Stigmata, Dead Man, Spider) é um grande ator ou um ótimo analista. Dianne West (Hannah e Suas Irmãs, Rosa Púrpura do Cairo, A Era do Rádio) como a analista e amiga de Paul também colabora no processo de investigação do inconsciente.

Não sei como andam as taxas de “transferência”, mas segue aí um trailer da segunda temporada...

NÃO ESTOU LÁ

Bob Dylan é eminência parda aqui neste blog. É como “O Louco” do Tarô que está em todas as cartas e todas as cartas contém o Louco. É como orixá “Tempo”, que está em todos os orixás e todos os orixás estão em Tempo. Esta breve ilustração é só para dizer que aqui também é assim. Dylan está em todos os posts, todos os posts contém Dylan.

Esta trilha sonora foi dica da Camila. Achei excelente. Geralmente, essa coisa de “outros artistas interpretam a obra de...” tende a ficar com cara de fanfarra. Aqui não, com uma escalação de primeira: Sonic Youth, Yo La Tengo, Stephen Malkmus, Calexico, Tom Verlaine, Cat Power e até o maleta do Jack Johnson se saindo bem com “Mama you´ve been on my mind”, a coisa funciona dentro e fora do filme.

O filme “I´m Not There” (Não Estou Lá, aqui) de Todd Heynes é uma invenção muito bem realizada sobre as constantes mutações que Bob Dylan sofreu ao longo de toda sua carreira. Daí a idéia de colocar seis atores diferentes, incluindo uma mulher (Cate Blanchet) para interpretar as diferentes fases do cantor. Além de ser um dos últimos filmes de Heath Ledger, também estão no elenco Richard Gere, Christian Bale e Ben Whishaw.

Dylan é um amálgama de quase toda a história do pop. Começou como um cantor de folk, transformou-se em roqueiro e artista pop, depois enveredou por country, gospel e blues. Letras quilométricas, poemas, estórias, parábolas, crônicas de fôlego impressionante que influenciam e atraem até hoje.

Eu que sempre achei que as melhores versões das músicas do Dylan estavam nas mãos de Jimi Hendrix e dos Byrds, esse disco me fez pensar diferente. Deve ser por isso que não paro de ouvir.

Quem quiser dar um confere, tá aqui.

ARQUIVO X

Ou “X-Files” lá, é uma série de TV dos anos 90 que mistura ficção científica com investigações policiais. Revendo a primeira temporada, tenho a sensação de que os “anos noventa” não podem ser resumidos apenas em: “Ghost”, “Uma Linda Mulher” e Boris Casoy.

David Duchovny e Gillian Anderson interpretam os agentes do FBI: Fox Mulder e Dana Scully, ele no papel do que acredita na existência de vida em outros planetas e ela a cética. O grande lance da série é que os dois se modificam ao longo dos episódios. Ela começa a acreditar e ele aos poucos desiste. Além do clima de mistério que envolve o seqüestro da irmã de Mulder por aliens e a constante tensão sexual entre Mulder e Scully que atravessa a toda a série.

Criada por Chris Carter, Arquivo X tinha uma particularidade, a narrativa é calma, reflexiva e re-inventa todos os clichês de roteiro policial para um produto de televisão moderno e acessível. Estreou em 1993 e durou até 1998, deu origem a dois longas no cinema “X-Files” de 1998 e “I Want to Believe” de 2008.

J.J. Abrams é o criador de séries e filmes famosos como “Lost”, “Cloverfield” e “Star Trek (2009)”. Criou também a série “Fringe”, atual e em exibição, que é uma cópia descarada de “X-Files”, mas sem carisma. Ah, podemos dar um desconto, ele criou também “Felicity”. A verdade deve estar mesmo fora daqui.

OS MONSTROS DE BABALOO

Dr. Badu, é um rico industrial dono de fábricas de marmeladas, bananadas e sardinhas em lata. Seu filho é uma versão mimada de Mogli, o menino lobo. Sua filha, Boneca (Helena Ignez), vive de festas e namora o chofer e massagista mandarim. Sua esposa, Madame Buganville (Wilza Carla), é tarada por sardinhas. Sua empregada, Frinéia (Zezé Macedo), fuma maconha durante o trabalho. Do alto de sua mansão na Ilha de Babaloo, Dr. Badu vê seu império ruir depois de mandar a família para os Estados Unidos e gastar todo o dinheiro com champanhe, festas e mulheres.

Elyseu Visconti produziu, dirigiu e escreveu este filme em 1970, mas não chegou a lançar, foi proibido pela censura. “Os Monstros de Babaloo” não é só uma sátira a classe média brasileira é também uma chanchada muito bem humorada, alucinada e alucinógena sobre relações de poder.

Tudo é bizarro e ao mesmo tempo atraente. Os personagens são disformes, patéticos, porém fotografados em um belíssimo preto e branco. Uma narrativa cheia de cenas de sexo e temas como: popularização de cultos afro, crise financeira, crise na igreja, violência (em uma das cenas, um dos personagens grita para outro brandindo uma pata de boi: “Eu vou te transformar em paçoca!”), uma sensualíssima Betty Faria e Wilza Carla antecipando a “Divine” de Jonh Waters, fazem deste filme uma onda.

“Este filme de Elyseu Visconti conserva ainda a juventude e o sopro renovador que o inspirou. Esta permanência se deve indubitavelmente, à pesquisa formal empreendida pelo autor junto com Rogério Sganzerla e Julio Bressane. EV joga por terra o filme de estilo e busca no gênero a sua função reveladora do cotidiano desglamurizado.” – Miguel Pereira, no livro “Cinema de Invenção”.

O DVD ainda conta com mais quatro curtas documentais de EV que nada tem a ver com o experimentalismo do longa. São registros sobre uma festa semelhante ao Congado no Espírito Santo, o Cavalo Marinho da cidade de Bayeux na Paraíba, o Boi Calemba (ou Boi Bumbá) em São Gonçalo do Amarante - RN e uma famosa feira em Campina Grande na Paraíba.

De João Carlos Rodrigues, no encarte: “É interessante reparar nas diferentes formas de enfocar a realidade das obras ficcionais e documentais do cineasta. No primeiro caso, percebe-se a deformação caricatural, inclusive física, dos protagonistas; no segundo, a preocupação quase científica com o registro das imagens. Por trás de tudo, entretanto, um cineasta-autor que merece ser conhecido melhor.”

Se “O Bandido da Luz Vermelha” é o Santo Graal, “Os Monstros de Babaloo” é a Pedra de Roseta do cinema marginal brasileiro.