OS MONSTROS DE BABALOO

Dr. Badu, é um rico industrial dono de fábricas de marmeladas, bananadas e sardinhas em lata. Seu filho é uma versão mimada de Mogli, o menino lobo. Sua filha, Boneca (Helena Ignez), vive de festas e namora o chofer e massagista mandarim. Sua esposa, Madame Buganville (Wilza Carla), é tarada por sardinhas. Sua empregada, Frinéia (Zezé Macedo), fuma maconha durante o trabalho. Do alto de sua mansão na Ilha de Babaloo, Dr. Badu vê seu império ruir depois de mandar a família para os Estados Unidos e gastar todo o dinheiro com champanhe, festas e mulheres.

Elyseu Visconti produziu, dirigiu e escreveu este filme em 1970, mas não chegou a lançar, foi proibido pela censura. “Os Monstros de Babaloo” não é só uma sátira a classe média brasileira é também uma chanchada muito bem humorada, alucinada e alucinógena sobre relações de poder.

Tudo é bizarro e ao mesmo tempo atraente. Os personagens são disformes, patéticos, porém fotografados em um belíssimo preto e branco. Uma narrativa cheia de cenas de sexo e temas como: popularização de cultos afro, crise financeira, crise na igreja, violência (em uma das cenas, um dos personagens grita para outro brandindo uma pata de boi: “Eu vou te transformar em paçoca!”), uma sensualíssima Betty Faria e Wilza Carla antecipando a “Divine” de Jonh Waters, fazem deste filme uma onda.

“Este filme de Elyseu Visconti conserva ainda a juventude e o sopro renovador que o inspirou. Esta permanência se deve indubitavelmente, à pesquisa formal empreendida pelo autor junto com Rogério Sganzerla e Julio Bressane. EV joga por terra o filme de estilo e busca no gênero a sua função reveladora do cotidiano desglamurizado.” – Miguel Pereira, no livro “Cinema de Invenção”.

O DVD ainda conta com mais quatro curtas documentais de EV que nada tem a ver com o experimentalismo do longa. São registros sobre uma festa semelhante ao Congado no Espírito Santo, o Cavalo Marinho da cidade de Bayeux na Paraíba, o Boi Calemba (ou Boi Bumbá) em São Gonçalo do Amarante - RN e uma famosa feira em Campina Grande na Paraíba.

De João Carlos Rodrigues, no encarte: “É interessante reparar nas diferentes formas de enfocar a realidade das obras ficcionais e documentais do cineasta. No primeiro caso, percebe-se a deformação caricatural, inclusive física, dos protagonistas; no segundo, a preocupação quase científica com o registro das imagens. Por trás de tudo, entretanto, um cineasta-autor que merece ser conhecido melhor.”

Se “O Bandido da Luz Vermelha” é o Santo Graal, “Os Monstros de Babaloo” é a Pedra de Roseta do cinema marginal brasileiro.

BUZZCOCKS – THE PEEL SESSIONS

Buzzcocks é uma banda que combina a rapidez dos Ramones com o sarcasmo dos Sex Pistols. Acho que é isso, essa foi a primeira frase que me veio a cabeça hoje enquanto escutava no Ipod dentro do ônibus. Nunca fui um especialista em Buzzcocks, mas sempre achei que esta é uma daquelas bandas que basta uma antologia, ou coletânea para matar a curiosidade e sentir-se bem.

Agora, esta edição das gravações de 1977 / 1979 do programa do John Peel, é uma coisa séria, capaz de fazer ateu ouvir de joelhos. Aqui estão as melhores versões de "Noise Annoys"; “Everybody is happy nowadays”; “Promises”; “"Pulse Beat", “E.S.P" e "Fast Cars". Baixe, grave, copie, compre, monte ou cole em seu ouvido.

Pete Shelley e Howard Devoto, naturais de Manchester, Inglaterra, estudantes de filosofia e literatura, acreditavam que a ética punk deveria ser baseada em: “mudança constante, evitar velhos conceitos e fazer o inaceitável.”  e decidiram formar a banda.

Os Buzzcocks continuam em atividade até hoje. Fizeram um show lindo no Circo Voador em 2007 e já me salvaram a vida várias vezes, sempre que ouço "What do I get" no Lagoa-Barra.

 

FESTIVAL CASSAVETES – II

NOITE DE ESTRÉIA

“Não estou atuando.” diz a atriz Myrtle Gordon, magnificamente interpretada por Gena Rowlands. Um filme que expõe as marcas entre representar e viver. Cada vez que assisto a um filme de Cassavetes fico tão impactado que acho tudo em volta chato e ultrapassado, tamanho o vigor do sujeito em contar histórias.

“Noite de Estréia” tem a dramaturgia toda construída em cima de idéias de outros filmes do próprio Cassavetes. Seu estilo único de não-separação entre ator e personagem, vida e arte, aqui aparece nos bastidores e fundamentos de uma peça de teatro.

A atriz principal, Myrtle Gordon, entra em colapso depois de ver o atropelamento de uma jovem fã que minutos antes havia pedido um autógrafo. Depois de romper com seu amante (na vida real) e marido (na peça), interpretado pelo próprio Cassavetes que na época era realmente casado com Gena Rowlands, provoca uma crise de identidade e auto estima de enlouquecer.

Ela reclama que não tem nada a ver com o personagem da peça escrito por uma velha autora de teatro. “Sinto que perdi o senso de realidade da...realidade. Quero atuar de uma forma que a idade seja o menos importante para este personagem.” Gena Rowlands tem um carisma inacreditável. Nunca vi alguém interpretar daquele jeito. Patética, charmosa, quase uma heroína trágica.

Outro destaque deste filme é a presença de Ben Gazarra como diretor da peça e “melhor amigo” de Myrtle/Gena. Os dois são presença constante nos filmes de Cassavetes, mas nunca atuaram juntos, no mesmo filme. Em “Noite de Estréia” é a primeira vez. Dá para perceber ali um encontro de dois grandes amigos, atores, artistas, pensadores admiráveis e geniais.

“O filme é sobre uma mulher que trabalha, uma atriz, seus sonhos e fantasias que se confundem e misturam com a realidade. Em um certo momento, alguém tenta colocar um ponto final nisso dizendo a ela “Você não gosta de fazer esta peça porque você sente que está envelhecendo.” Por um momento ela não acredita ser esta a razão, mas ela não pode provar isso. Ao longo de todo o filme ela luta sozinha dizendo: “Se eu tiver que aceitar isso, estou acabada, será o fim, nunca mais terei qualquer tipo de alegria ou prazer.” Ela luta e vence no final.” – John Cassavetes.

PENSAMENTOS – II

Que dia azul ler regar as plantas assistir televisão as noites as dores e as dores da noite quebrar tudo em pedacinhos o que sobre hesita caneta e os livros na estante olhai os livros na estante onde me guardo e me fecho Odu destino tempo e conhecimento quem se entende nessa vida cuidar de meus irmãos enquanto Caetano canta pagode

Traçar o perfil de alguns personagens para um seriado fulano é um cara muito complicado

You are in two minds não se esqueça de respirar tanto em cima quanto embaixo

Mas e a vida e a vida o que é diga lá meu irmão um carro um filho uma casa dinheiro no banco trabalho família e a fiel, certo?

Estávamos sentados no sofá da sala, olhando para a janela em silêncio. Em um carro estacionado do outro lado da rua, nós vimos Elvis

idéias produzem formas formas refletem e reproduzem idéias

Eu fecho meus olhos e faço um filme

JIMI HENDRIX

Este seria um post dedicado a Jimi Hendrix dentro da série “Breves Biografias”, mas como tem tempo que não se fala de música por aqui, prefiro falar especificamente de um disco do grão-mestre varonil. Depois da fúria de “Are You Experienced?”

e antes da ode triunfal ,“Eletric Ladyland”,

veio tudo que seria possível fazer no reino da guitarra elétrica:

“AXIS: BOLD AS LOVE.”

Uma tradução decente para o título é difícil achar e pior ainda tentar fazer, melhor mesmo é perguntar para o próprio Hendrix:

“Não é difícil. É sobre amor. Eu apenas pensei esse título. Deve existir algum sentido por trás da coisa toda, mas tem a ver com o eixo da Terra que leva apenas um quarto de dia para mudar, e tem o poder de mudar toda a superfície terrestre. Com o amor é a mesma coisa. Tem o poder de deixar seu mundo inteiro de cabeça para baixo e isso é forte, poderoso. Pessoas se matam por amor, mas quando você tem amor por alguém ou por alguma coisa, uma idéia quem sabe, o amor aniquila a raiva e movimenta mares e montanhas. Isto é o que eu sinto e tento dizer com essas músicas.”

Pra quem não conhece:

TÁ AQUI

e aqui, nos traços de Moebius:

SEM ESSA, ARANHA

Acredito que em lugar nenhum do mundo aconteceu um evento como o Cinema Marginal Brasileiro enquanto manifestação de iventividade. Lá pelo fim dos anos 60 e início dos anos 70, a história desse período é uma história de radicalização. Rogério Sganzerla, Julio Bressane, Ozualdo Candeias e Carlos Riechenbach aprofundaram esteticamente o que alguns diretores do cinema novo abandonaram.

Sem Essa, Aranha (1970) de Rogério Sganzerla é um filme que reúne Zé Bonitinho, Luiz Gonzaga e Kid Morengueira. O primeiro no papel do último capitalista do Brasil, o segundo como um líder religioso e o terceiro como ele mesmo. A história é mais ou menos essa: O mundo acabou e ficou dividido entre milionários e favelados. Personagens do pós-apocalipse transitam no meio de palafitas, plantações de milho, boates de strip tease, rituais de umbanda, quimbanda tudo isso em quinze planos sequencia de gosto duvidoso e ao mesmo tempo sublimes.

Sganzerla no livro “Cinema de Invenção” de Jairo Ferreira: “Não tenho nenhum pudor em realizar tal plano inclinado, tal diálogo ou situação cafajeste. Filmar como habitualmente não se deve filmar; Isto é, utilizar angulações preciosistas e de mau gosto, alterando a altura da câmera, cortando displicentemente, não enquadrando direitinho, sendo acadêmico quando me interessa.”

Frases como: “O sistema solar é um lixo” ; “Já fiz tudo o que um branco podia fazer” e “Reconheço e identifico o homem recalcado do Brasil, produto do clima, da economia escrava e da moral desumana que faz milhões de onanistas desesperados e de pederastas.” Saem da boca dos personagens como profecias e fazem pensar que o grande barato é consumir tudo o que é bom e fazer apenas filmes péssimos. “O negócio é pecar em dobro”.

FESTIVAL CASSAVETES – I

A MORTE DO BOOKMAKER CHINÊS

Cosmo Vitelli (Ben Gazarra) é dono de um night club, o Crazy Horse West e tem uma dívida pessoal com a máfia. Para acabar com a cobrança, gangsters exigem que ele execute o chefe de outro bando, apelidado de “o bookmaker chinês”.

A direção de John Cassavetes impressiona pela incrível certeza e destreza que ele tem em conduzir ator e câmera em um movimento único, quase respirando juntos.

“Queria falar de conformismo, sobre alguém que poderia ter sido um empresário bem sucedido mas procura fazer o que acha certo e vai ser morto por isso. Eu lembro da cena em que ele perde todo o dinheiro que tem e ainda aperta a mão dos criminosos, Ben Gazarra fez com estilo e sinceridade, porque ele é realmente educado. Acredito que as pessoas acharam o filme triste por tocar em questões reais e difíceis de engolir.” Palavras do diretor.

Todas a as atitudes de Cosmo são carregadas de ambigüidade. Em um longo monólogo perto do fim, ele admite que está sempre traindo sua verdadeira natureza:

“Olhe pra mim, só estou feliz quando estou com raiva, quando estou triste, quando me faço de bobo, quando posso ser o que as pessoas querem que eu seja, é melhor do que ser eu mesmo.”

 

Continua Cassavetes: “Ninguém gostou. Tirando dois ou três críticos americanos, o resto demoliu o filme. De uma certa maneira, é um dos meus filmes que eu mais gosto. É como aquela criança que ninguém gosta e por isso os pais tem por ela um carinho especial.”

Ele parecia prever a rejeição ao filme e ironizou isso durante a sequência final onde vemos um show no Crazy Horse West e o mestre de cerimônias da casa chamado de “Mr. Sophistication” canta uma versão mal humorada de “I can´t give you anything but Love” para o público e, por extensão, quem assiste o filme. A última frase que ouvimos é de uma corista para Mr. Sophistication dizendo que o público o adora, mesmo que ele pense que não.

A bagunça no caráter dos personagens, até certo ponto, desrespeita as “boas regras de conduta” do roteiro policial clássico, aqui, tudo que é imprevisível e desconcertante é roteiro, sem impedimentos. Livre como um animal na selva.