3 MACACOS

Segundo a Wikipedia, Três Macacos Sábios ilustram a porta do Estábulo Sagrado, um templo do século XVII localizado no Santuário Toshogu, na cidade de Nikko, Japão. Sua origem é baseada em um trocadilho japonês. Seus nomes são mizaru (o que cobre os olhos), kikazaru (o que tapa os ouvidos) e iwazaru (o que tampa a boca), que é traduzido como não ouça o mal, não fale o mal e não veja o mal. A palavra saru, em japonês, significa macaco e tem o mesmo som da terminação verbal zaru, que está ligado à negação.


O filme turco "Uç Maymun" (3 Macacos, aqui) de Nuri Bilge Ceylan mostra pai, mãe e filho como os macacos japoneses, o que nada vê, o que nada fala e o que nada escuta. Assistir ao filme é uma experiência sensorial, por vezes incômoda, que mostra a desagregação de uma família por conta de um acordo bizarro com pouquíssimos diálogos, atmosfera opressiva e uma fotografia de rara beleza.

Não sei se a Turquia é o lugar mais apropriado para se passar o verão. De dia calor infernal e fim de tarde tempestade. Os personagens traem, brigam, sofrem de alucinações e se amam como qualquer pessoa. Sai do cinema com a sensação de calma aparente e desespero controlado. Era de tarde, entrei no cinema como um desvio e comemorei quando cheguei em casa antes das oito. Se eu tivesse ido na sessão das dez, macacos me mordam, perderia o sono, certamente.

BREVES BIOGRAFIAS – IV

NICK DRAKE

(1948-1974)

“Conheci Nick em 1968 quando ele chegou em minha casa com uma fita de algumas de suas gravações caseiras. Logo nos primeiros acordes eu reconheci um raro talento. Nos divertíamos muito trabalhando juntos. Ele era muito tímido e quieto, mas muito firme em suas opiniões musicais. Quando ele começava a tocar não havia hesitação, seus dedos eram incrivelmente fortes e precisos. O som que ele conseguia tirar do violão era rico, denso em contraste com sua voz sussurrante, intimista.

Os discos foram muito bem recebidos pela crítica, mas a timidez o impedia de tocar ao vivo e assim divulgar suas músicas. O tempo passou e Nick estava cada vez mais isolado e deprimido e acabou morrendo de overdose acidental de anti-depressivos.

Nos anos seguintes o interesse por sua música só aumentou. Parecia que as proféticas palavras de “Fruit Tree” tornaram-se realidade:

“Fame is but a fruit tree

So very unsound

It can never flourish

Till its stalks on the ground

So men of fame

Can never find a way

Till time has flown

Far from their dying day”

Joe Boyd – Produtor musical de Nick Drake, Fairport Convention, R.E.M., entre outros.

 

WOODY IN RIO

Depois que o jornal O Globo pediu para alguns roteiristas argumentos para o filme carioca de Woody Allen, deixo aqui minhas sugestões para o diretor:

1. LA BOUCHESE (O BRECHÓ) - Artista norueguesa (Bjork) decide mudar de vida e arruma emprego de baby sitter na casa de milionário (Ronaldo). Um atentado terrorista mata a filha dele (Bruna Surfistinha) e um ator pornô (Kid Jamaica) assume a autoria do crime. A baby sitter coloca o milionário para ter aulas de yoga com Madonna (Madonna) e eles se apaixonam. Ela é demitida e decide abrir um brechó na Lapa.

2. PLEONASM FROM OUTER SPACE (UMA AULA MUITO LOUCA) – Grupo de estudantes (Malu Magalhães, Roberto Pirilo e Zeca Camargo) decidem fazer uma rave em Marte. Sequestram notório cientista (Walmir Salaro), um astronauta (Arnaldo Bloch) e um DJ (Marlboro). Chegando no planeta vermelho, encontram produtora cultural (Mulher Melão) que precisa agitar um evento beneficente e conseguir verba para fazer um documentário sobre a cena eletrônica carioca. Depois de várias discussões sobre orçamentos chegam a conclusão que o projeto é inviável e decidem embarcar em um foguete em direção ao sol.

3 . LEAVING NAGOYA (ADEUS, MENINOS) – Homem que cospe fogo em sinal (Maicosuel) é atropelado por cinegrafista amador (Cacá Diegues). A única testemunha do acidente é um ator decadente (Diogo Mainardi) que tenta subornar o cinegrafista com favores sexuais em troca de silêncio. Revoltada com a situação, a mulher do cinegrafista (Valeska Poposuda) atira no ator, o qual não morre. É socorrido por um jovem no auge de sua masculinidade (Rodrigo Lombardi). Juntos, planejam vingança contra os dois assassinos e depositam um flagrante todas as noites em frente a portaria do prédio onde mora o casal. Até o dia em que o síndico (Thomas Green Morton) acorda de ovo virado e transforma todos em psiquiatras.

3 FILMES INCRÍVEIS E SEUS PERSONAGENS MARAVILHOSOS

O que Wilson Simonal, Darlene Glória e MC Chapadão têm em comum? Quase nada. Mas, vamos pela ordem:

SIMONAL – NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI.

Muito já se falou sobre esse filme e para não chover no molhado, posso, como espectador comum, dizer que gostei muito. O início é ótimo. Visualmente bem cuidado, engraçado e cínico como poucos filmes brasileiros. Da metade pro final, a coisa muda e fica “séria”. O que me fez sair do cinema com a sensação de ter visto uma bela homenagem. Na verdade, nunca fui muito fã de Simonal. Uma música ou outra que chamava atenção, mas sempre achei os arranjos todos muito iguais e ele muito presepeiro. A vontade que eu tinha, sempre que ouvia seus discos, era de ver o sujeito cantando ao vivo e isso o filme tem de sobra. As imagens de arquivo trazem momentos sublimes. Agora, mais do que um filme de personagem, o barato é ver a platéia brasileira que acredito não ter igual em lugar nenhum do mundo. Brasileiro ama cantar junto, fazer coreografias e ser parte do show. Simonal realmente dominava essa arte e arrisco dizer que foi o precursor de toda essa...por falta de melhor palavra...presepada.

FELIZ NATAL

Bom esse filme de Selton Melo. Continuando a onda de “filmes de personagens”, ele conseguiu contar a história de uma família completamente desestruturada sem cair na pieguice. Por mais que encha um pouco o saco a constante cara de choro dos atores em alguns momentos, a coisa toda é bem feita e comove. Grandes atores, bom texto e Darlene Glória que é um caso à parte. No Making Of, tem um depoimento de Selton sobre o momento em ele decidiu colocar a Darlene na história: Fazer uma ponte direta e sem escalas com o Toda Nudez... Telmo Fernandes também é outro ator brilhante. Lembrei de alguns amigos com o personagem dele. Só isso já me faz recomendar.

L.A.P.A.

Outro altamente recomendável é este documentário do Cavi e do Emílio sobre o Hip Hop feito na Lapa. Bairro do Rio que é quase um celeiro de personagens. Disse alguém que o cinema é a “arte do presente” e não tem quem contribua melhor para falar do presente, do aqui e agora como os rappers. Não tem como não se espantar com a fúria do Marechal estilhaçando frases, com a dedicação e o talento do Funkero e o carisma do MC Chapadão. Vozes que inovam e reinventam a própria história. Mais do que qualquer coisa, um documentário precisa ter sinceridade. E o filme é isso.

STARDUST MEMORIES

Ou “Memórias”, filme de Woody Allen de 1980. Estranha tentativa do diretor em se tornar Fellini, mais precisamente o Fellini de “Oito e Meio”, mas apenas na forma.

Vê-se o esforço de Allen na época de tornar-se um diretor “sério”, com a estória de um diretor em crise com o público, crítica e vida pessoal. Os personagens incomodam ele o tempo todo pedindo autógrafos, repetindo frases bizarras e pedindo coisas absurdas. No livro “Conversas com Woody Allen” ele fala um pouco sobre a idéia do filme:

“Quando fiz Memórias, não sentia que era um cineasta muito querido, cuja vida era infeliz e tudo a minha volta era terrível. Achava que era um cineasta respeitável e as pompas do sucesso – como disse em Celebridades – na verdade superam as adversidades. Nunca fiquei travado, nem tive muitos conflitos, nem fiquei melancólico – embora sempre tenha feito esse personagem. Claro, o público não me conhece – só conhece o personagem que eu apresento para criar conflito e risadas.

Eu queria fazer um filme estiloso em preto e branco sobre um artista que teoricamente deveria ser feliz. Ele tem tudo na vida – saúde, sucesso, riqueza, fama – mas na verdade não tem nada, é muito infeliz.

O filme todo acontece na cabeça dele. Fotografado de forma exagerada, você vê todos os conflitos da vida dele, com a mulher que ele pensa em se casar, com a outra mulher por quem está apaixonado, a nova mulher que o lembra da primeira, além do lado negativo da celebridade: a pessoa sem privacidade.

De todo modo, o que o público de Memórias pensou foi: “Ah, esse cara está mostrando como a platéia é idiota." Nunca achei o público burro ou grotesco. O público no filme não passava de uma representação exagerada. Eu exagerei esses problemas e ansiedades, mas se as pessoas pagam pelo ingresso, resistência não é o caminho que querem. Sem dúvida o erro foi meu se não deixei claro o que queria dizer.

As pessoas diziam: “Por que não volta para o clima de suas primeiras comédias?”. E não se pode ir pelo que as pessoas dizem. Você precisa fazer o que tem que fazer no momento, e se as pessoas gostam, sorte sua; se não gostam, azar o seu.”

Apesar deste ser o filme mais auto-referente, beirando a esquizofrenia, de Woody Allen, o somatório de forças da beleza assombrosa de Charlotte Rampling mais a trilha sonora sensacional, garantem o confere.

O fato de Caetano ter tombado em solo candango é por demais forte simbolicamente para eu não me abalar.

MAMÃE EU QUERO IR PRA CUBA...