FESTIVAL GODARD: WEEK-END

O roteiro é o seguinte: Depois de uma conversa sobre sexo, Rolland e Corine decidem viajar de carro até a casa dos pais dela. Na estrada, topam com engarrafamentos monstruosos, vários acidentes, carros incendiados, figuras da revolução francesa redivivas e um grupo de terroristas canibais.

Godard, 1967. Por Glauber Rocha:

“Cínico, anarquista, irreverente, trágico, romântico, irresponsável, clássico, inquieto e desconcertante – eis a multiface deste franco-suíço magro e nervoso.

As dúvidas são muitas, a polêmica cresce, a pergunta é inevitável nos quatros cantos do mundo:

- Você gosta de Jean-Luc Godard?

Pra começo de conversa nenhuma pessoa com princípios gosta de Godard.

Godard é um dos melhores temas para a chamada discussão sobre “arte e engajamento”. Esta conversa cheia de chavões é o blá-blá-blá preferido dos chamados críticos conservadores.

O máximo de coisas no mínimo de tempo, ação simultânea, um encontro da sociologia com a ficção, da antropologia com a poesia, de Shakespeare com science-fiction, da pintura com a filosofia.

Quando Carlos Drummond de Andrade escreveu o poema da pedra (No meio do Caminho), o poema virou piada pelo Brasil afora.

Qualquer imbecil de gravata contava com muita graça o verso da “pedra no meio do caminho” e dizia: - “Esta eu também faço!”

Hoje, Drummond se consagrou como o grande poeta brasileiro e um dos maiores do mundo: o verso da “pedra no meio do caminho”, ganha sua devida força, seu terreno é firme, suas raízes ninguém mais arranca.

Os filmes de Jean-Luc se parecem com esta “pedra no meio do caminho”.

O cinema é a lata de lixo das belas artes.”

Rolland pede carona em uma auto-estrada. Um carro para, o motorista abre a janela e pergunta:

- Você está num filme ou na realidade?

- Em um filme. – Rolland responde.

- Em um filme? Você mente.

O motorista arranca com o carro deixando Rolland sozinho.

Rolland exclama: - Que filme podre! A gente só encontra com gente doida!

HOMENAGEM

PENSAMENTOS

Cruzar a cidade headphone óculos escuros Taquara James Brown

HOMEM – Qualquer coisa me liga... O que quer dizer isso?

MULHER – Se acontecer um imprevisto...Se tiver muito bom...

HOMEM – Mas se tiver muito bom, aí é que eu não ligo pra ninguém.

MULHER – Costumo usar “qualquer coisa me liga” quando quero dizer: Boa noite e até amanhã.

isso não dá certo porque lá eles querem alguma coisa que tenha começo meio e fim e fora disso tem que ser muito genial para não ser derrubada e fazer uma coisa genial já não é comigo

HOMEM 1 - Não estou na internet.

HOMEM 2- Como assim? Todo mundo está na internet.

Que merda de roteirista que eu sou que não consegue ter uma porra de uma idéia consistente

HOMEM - O que parece?

MULHER - Uma espinha.

HOMEM - Eu quero que um médico me diga isso.

Chega de metalinguagem chega? que seja real que seja engraçado SITUAÇÕES SALA DE ESPERA DE UM CONSULTÓRIO JANTAR ENTRE AMIGOS SAÍDA DE UM RESTAURANTE

HOMEM 1- Eu subo e desço as escadas de lá do trabalho várias vezes ao dia. O escritório fica no quinto andar.

HOMEM 2 - Já é um spinning.

HOMEM 1- E você não chega suado?

HOMEM 2 - Chego. Mas onde eu trabalho, são três ar condicionados apontados pra minha cara.

escrever não faz sentido algum Copacabana Miles Davis

IMPERDÍVEL!

PIADEMIA

10 SUGESTÕES DE NOVOS NOMES PARA A NOVA GRIPE:

10 – Defluxo pré-colombiano

9 - Coriza muy grande, Señor

8 – Resfriado Asteca

7 –Menudo Influenza

6 – Burrito entupido

5 – Huevos Moles

4 – Piñata Del Valle

3 - Michelada

2 – Romerito

1 - Tomales

17:59

TUDO VAI BEM

Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard:

“Eu tentei criar imagens simples e descomplicadas, precisamente para mostrar a complexidade da situação. “Tudo Vai Bem” é um filme sobre a França em 1972. Usando uma greve violenta em uma fábrica de linguiça para mostrar as forças sociais presentes. As três forças sociais na França presentes naquele momento eram os empregados, os patrões e os sindicatos. Também quis mostrar os esquerdistas, aqueles que estavam cheios de tudo. Quis mostrar essas três forças sociais no mesmo espaço físico ao invés de primeiro descrever os indivíduos, descrevi as massas e sua a força de luta. Porque era real. Era o que estava acontecendo na França, era uma luta violenta entre patrões e empregados.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sempre que me acusam é desse jeito: “Ah, você quer fazer filmes sobre a classe operária mas você não sabe de nada.” Eu respondo que não é tão simples assim. Primeiro que é normal o jeito que faço os filmes. Até um filme cheio de boas intenções pode ser considerado muito ruim. Eu penso que o desafio não é fazer filmes “em nome de” e sim falar em nosso próprio nome.

Um trabalhador que compra uma câmera e filma suas férias está fazendo um filme político. É o que eu chamo de filme político. É o único filme que ele pode fazer. E só acontece porque é permitido, porque ele está de férias. Mas, estranhamente, ele não pode filmar o próprio trabalho. As câmeras são proibidas nas fábricas e no ambiente de trabalho.

O sacro-santo “direito de trabalhar” é um velho clichê entre os trabalhadores da França que eu quis mostrar como um informante, um cineasta. Com o meu direto de trabalhar enquanto cineasta, posso dizer que é tão difícil de realizar em qualquer lugar que seja permitido filmar. Porque nós vivemos sob o reino da propriedade privada. Onde não é permitido filmar nem nos lugares públicos. Eu não tenho o direito de filmar no metrô, em um museu, em uma fábrica, ou em um aeroporto. Eu não tenho o direito de filmar em nenhum desses lugares. Onde está meu “direito de trabalhar”?

O explorador, jamais vai contar para o explorado como realiza a exploração. Somos nós que vamos contar. Precisamente, este é o trabalho do cinema, da imprensa e da televisão: contar. A grande diferença é encontrar dentro desse campo uma nova maneira de contar para que finalmente, sejamos capazes de dizer uma outra coisa.”

E bom feriado.